姜文《你行！你上！》口碑票房双输，大导作品为什么不再卖座？
搜狐娱乐专稿（李小狼/文）客观上，姜文输给了大鹏。
截至发稿，《你行！你上！》豆瓣6.7分，7506万票房，预测票房1.21亿。《长安的荔枝》豆瓣7.7分，累计票房2.81亿，预测票房7.1亿。
大鹏拍了一部很当下的电影，有“要注意精神状态”、“心态崩了”等互联网化的台词，有对官僚系统的讽刺，也有对底层普通人的关怀。
姜文端上来一盘“姜文”，有爹和儿子，有密集的台词和飞腾的想象，还有那碟熟悉、需要致死量阅读理解的“醋”。
荔枝尚且当季，但醋配饺子，已经过了时候。
01 醋有了，饺子没了
《你行！你上！》依旧是一部典型的姜文作品。
台词的趣味性一直是姜文作品的风格。《你行！你上！》中台词多且密集，镜头经常在说话角色之间快速切换。
金句也有。比如李屏宾饰演的伯乐说：“跟着父亲只能另一个父亲，跟着大师才能成为大师”；再比如当郎朗闯美不顺，姜文饰演的郎国任说“现在有一股国内外的势力在对付我”。
电影的影像也颇具美感，用现在流行的电影批评话术来说，这是一部纯粹的电影，而不是放在电影院播放的长视频。
《你行！你上》有一种天马行空的超现实感，开场就梦幻又癫狂——父子在天台争吵，天台的积水很深，像镜子一样透彻明亮，郎朗化着夸张的舞台妆，大叫着跑去跳楼，郎国任一个滑铲把他踢飞，字面意义上的“飞”。
画面定格于姜文的飞铲，再是音乐、字幕和片名。这样的开场或许也暗示了接下来观众看到的所有内容，都不是常规意义上的传记片。
在国外拿奖时，两个郎朗飞了起来；郎朗搬家时，他在空中弹钢琴，背后是一栋大楼，所有邻居都站在窗户边上欢送；电影最后，姜文将郎朗17岁的救场拍成了侠客登场，郎国任在夕阳下的背影令人联想到《太阳照常升起》。
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姜文的电影从来不缺解读。在很多影迷看来，他的电影存在大量隐喻，表面的剧情只是为醋包的饺子，背面的隐喻才是值得琢磨的醋。
《你行！你上！》也存在这种情况。
首映后，姜文受众像破译《达芬奇密码》一样，乐此不疲地拆解着电影中的每一句台词、每一个动作、每一种颜色、每一个角色名……最终得出答案，这其实是一部近代史！
解读也好，过度解读也罢，豆瓣6.7分和1亿+预测票房，大概证明了《你行！你上！》中的这点醋，大部分观众并不买账。
如果说姜文过去的作品值得解读，那是建立在饺子足够好吃的前提下——《太阳照常升起》豆瓣8.4分；他引发最多讨论与二创的作品《让子弹飞》，豆瓣363.4万人打出了9.0的高分。
饺子好吃，才显得醋有意义，而《你行！你上！》最大的问题就在于剧情无聊又冗长。
电影长达144分钟，非常平铺直叙地讲述了郎朗17岁成名的经历——幼年学琴，从沈阳到丰台再到美利坚，比赛、考学，不停地找老师、换老师，但爹永远在。
由于原型人物过于知名，所以电影里的每一场比赛、每一个事件都毫无悬念。
故事不精彩，人物也不出彩。
电影的主角并非郎朗，而是他的父亲郎国任。但这个最核心的大男主，甚至也算不上有魅力的角色。
他掌控着儿子在钢琴外的一切，拒绝离场，拒绝所有试图掌控或帮助儿子的老师。
姜文没有把《你行！你上！》拍成民间想象的“严父逼子成龙”。那段绝望的父亲逼儿子吃药、跳楼，说“首先你死，然后我死”的故事，也被姜文轻轻放下。
《你行！你上！》更像是父子之间的一场“合谋”——两个目标一致的人，如何走到天花板之上。
电影中还有一些姜文自己做父亲的私人经历，比如“半生缘”就来自他本人的感触；那张儿子要求父亲道歉的纸条，也来自他和12岁儿子的故事。
《邪不压正》宣传期，姜文说：“（《侠隐》的）乡愁与旧韵就留给别人拍吧，我儿子大了，我想拍一部他也喜欢的电影。”
在这部电影中，主角是彭于晏饰演的儿子李天然，他是个体面小伙儿，热爱在阳光灿烂的屋顶上奔跑，浪漫又美好。电影最后，姜文饰演的蓝青峰对他说：“我不是你爸爸，你该找自己的儿子了”。
《你行！你上！》中，姜文又把镜头对准了父亲。这或许是他“奖励”自己的“爹片”吧。
02 自我与“自恋”
现在已经不是姜文最好的时代了。
《你行！你上！》的直播首映礼上，有女性观众称赞姜文“尊重女性角色在家庭里的重要性”，因为电影中塑造了周秀兰（即郎朗母亲）一角。
但姜文说了实话——他和郎朗一家接触过，不觉得女性在故事里是缺失的，“我感觉他妈从来没有缺失过，从物理时间、空间上，恐怕是没有常在一起，但心理上一直在一起。”
“我不是故意要强调女人的重要性，我觉得那个也有点不自然，干嘛非得拍女人马屁，我觉得这也不对。男女没那么对立，我不知道什么人老制造男女对立，这是种阴谋，没那么对立，男的多喜欢女的啊，你不觉得吗？哎呀，我不能瞎表达，女的也喜欢男的。”
发言很快被主持人鲁豫打断。姜文问：“我说错了吗？”之后的对话中，他又小声问了一遍，带着些疑惑、惶恐，以及无所适从。
没有作品上映的姜文，几乎不会出现在公众前面，不上综艺，不接采访，不出席活动，没有任何个人社交媒体。今年之前，他已经“消失”了6年。
姜文或许并不清楚，在此时此刻的语境下，这绝非一段符合时代发展与氛围的发言，一如他本人和这部频繁被贴上“登”和“爹”标签的电影。
但姜文并非一个会适应时代的人，他只拍自己。
姜文曾经有过一次耿耿于怀的“失利”。《太阳照常升起》被普遍认为是他最个人的一部作品，电影中隐含了他的童年、母亲以及对历史的思考。
但电影上映时，很多观众评价“看不懂”，最终票房只有1000多万，在2007年的票房榜上排第28名。这一年，国产电影票房冠亚军分别是冯小刚的《集结号》和陈可辛的《投名状》。
《太阳》之前，姜文是既有艺术性又受市场追捧的天才。他的头两部作品都入围了欧洲三大电影节的主竞赛单元；《阳光灿烂的日子》在1995年大卖5000多万，年度票房榜第三，仅次于好莱坞电影《真实的谎言》和香港电影《红番区》。
但比起《太阳》的票房失利，姜文其实更在意被大规模评价“看不懂”，“很多人说看不懂，我觉得压根儿没有懂不懂这回事，实际上是给说成不懂了……当第一个不懂的声音传出来以后，就成为了主流的声音。”
《太阳》之后，就是《让子弹飞》。这大概是姜文现如今最被观众认可、接受的作品，口碑票房都十分成功——豆瓣9分，在2010年拿到6亿票房，仅次于《阿凡达》。
但在姜文看来，《太阳照常升起》才是真诚的、费心的，而《让子弹飞》是他妥协的产物，是粗暴的，费的仅仅是力。
“我曾经说，拍《让子弹飞》特别容易，别老拿赚钱说事儿，赚钱的片子谁不会拍，结果我发现人家不信我的话。所以，我就拍了一部，拍完以后我觉得确实容易，现在我这么说你总该信了吧。但无论怎么挣钱，它还是《太阳照常升起》的衍生品。”
直到现在，姜文依旧认为《让子弹飞》是简单的，在他心中的排名甚至比不上《你行！你上！》。
但正是这部“简单又粗暴”的电影，成为了姜文和观众最后的默契。
在新时代，很多早期大导要么创作节奏放缓，要么创作转型。比如张艺谋陈凯歌拍了一些主旋律电影；当年凭借两部男人戏（《集结号》《投名状》）拿下票房冠亚军冯小刚和陈可辛，纷纷试水女人戏——《向阳·花》《酱园弄》。
而姜文从未放弃过自我表达，即便“送给观众”的《让子弹飞》，也脱胎于他的得意之作，有他一以贯之的、擅长的表达。
但他越是拍自认真诚又费心的电影，越是固执地坚持作者性和自我表达，就离观众越远。
《让子弹飞》之后的三部姜文作品——《一步之遥》《邪不压正》《你行！你上！》，不仅票房表现不佳，而且口碑全部两极分化。
在《一步之遥》中，姜文讽刺了消费主义和媒介暴力，他还直接把镜头对准观看戏中戏《枪毙马走日》的观众——他们或许并不在乎马走日的命运和事情的真相，但对暴力、刺激的场面展现了疯狂的热情。
这部电影再次被很多观众评价“看不懂”。而之后的《邪不压正》和《你行！你上！》，无论再怎么对前作进行重复、修正、转译，都没能达到“站着把钱挣了”的水平。
在姜文后期作品的豆瓣短评区，“自恋”是高频词。这或许并非心理学上的、客观意义上的自恋，而是一种无法被理解的自我。
用现在流行的网络话说，“此导沉迷于自己的艺术不知道天地为何物了”。
但姜文只拍自己，他真心只拍自己，他不能假装自己不是爹，他就是爹。
《你行！你上！》首映礼，姜文说：“你老把我假设成另外一个人，（想着）我要适应时代。我没这么想过，我就看哪个故事有意思，先感动我，我就把它拍出来了，我就坚信别人也会被感动，但有时候我坚信对了，有时候坚信错了。”
今年4月的北影节活动期间，姜文多次提到了饺子的《哪吒之魔童闹海》，在他看来，那也是一部真心的、搭了很多功夫的作品。
大概，在不同的年纪和时代，自我表达就是会得到不同的反馈。
“一代人来，一代人走，大地永存，太阳升起，太阳落下，太阳照常升起。”
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